Se não, abra o Gimp e verifique se você tem um pincel chamado "Pencil Sketch".

Se você o tem istalado, clique sobre o mesmo e mantenha o botão do mouse pressionado para ver suas variações.

Além desse, muitos outros pincéis apresentam esse tipo de animação. Alguns são bem úteis, outros nem tanto e outros são até engraçados.

Criar o nosso próprio pincel animado é uma tarefa mais simples do que parece. Vejamos:

Colocando as mãos na massa:

No exemplo a seguir, vou mostrar como criar um pincel animado de 3 quadros no tamanho 50×50 px em 7 passos.

1º. Na janela principal do Gimp, tecle Ctrl+N ou vá até o menu Arquivo > Nova

2º. Crie uma imagem no tamanho 50×50 px com fundo branco e modo de cor em "Tons de cinza" (explico depois o motivo do fundo branco e tons de cinza).

3º. Crie o seu desenho inicial da forma que achar melhor.

4º. Assim que terminar, adicione outra camada (Ctrl+Shift+N) ou no menu Camada > Nova camada e faça seu segundo desenho (ou uma variante do primeiro).

Obs.: A segunda camada, assim como a primeira, também deve ter o fundo branco.

5º. Repita o passo anterior para criar a 3ª camada.

6º. Agora, basta salvar:

Tecle Ctrl+Shift+S ou Arquivo > Salvar como e faça os seguintes ajustes:

Nomeie seu pincel com o nome desejado seguido da extensão ".gih" (não esqueça essa extensão) e clique em "ok".

Uma nova janela se abre com mais algumas opções. Nesse nosso exemplo, a opção que nos interessa realmente é "Níveis". Mude o valor para 3 (afinal, temos 3 camadas) e "Incremental" (veja no exemplo):

7º. Nosso pincel está pronto. Agora, basta copiá-lo para a pasta correta e fazer os devidos testes:

No caso do Linux, fica em /home/xxxx/.gimp-2.6/brushes (onde xxxx é o seu nome de usuário).

No Windows XP, fica em C:\Documents and Settings\xxxx\.gimp-2.6\brushes (onde xxxx é o seu nome de usuário).

No Windows Vista / Seven, fica em C:\Usuários\xxxx\.gimp-2.6\brushes (onde xxxx é o seu nome de usuário).

Depois de copiado para a pasta correta, basta recarregar os pincéis do Gimp (botão direito na caixa de pincéis > Atualizar pinceis) para ver o nosso novo pincel na listagem e começar a usar. Veja só:

Não entendeu? Assista ao vídeo:

Por que usamos fundo branco e Tons de Cinza?

Usar esse padrão de cor nos permite alterar a cor do pincel à vontade usando os seletores do Gimp, algo que não seria possivel caso fosse usado o padrão RGB, que deixaria o pincel com uma cor fixa e sem possibilidade de mudança.

Fácil, não é?

Enfim pessoal, espero que tenham gostado desse pequeno tutorial.

Apesar de ter passado um modo de fazer que resolvia a coisa no momento, o mesmo não se aplicava muito bem aos textos.

Considerando que fiquei com dúvidas também, resolvi pensar um pouco e tentar uma solução que pudesse ser aplicada tanto aos objetos quanto aos textos.

Depois de uns testes cheguei a um resultado bem melhor.

Vamos ao passo a passo:

No Gimp, crie uma nova imagem e digite um texto de sua preferência.

Em seguida, crie uma nova camada sobre o texto (ctrl+shift+n).

Nessa nova camada, com a ferramenta de seleção retangular (r), desenhe um retângulo sobre o texto e preencha com a cor que quiser usar na sombra (usei preto mesmo).

Selecione a camada com o texto, clique sobre ela com o botão direito no mouse e selecione a opção "Alfa para seleção".

Selecione agora a camada onde desenhamos o retângulo (a seleção do texto ainda deve estar ativa).

Reduza a seleção alguns pixels (uns 2 por exemplo) e recorte (ctrl+x).

O retângulo deverá ficar com o contorno do texto agora.

Vá até o menu Filtros > Desfocar > Desfocagem gaussiana e aplique um desfoque de alguns pixels (não exagere).

Selecione novamente a camada com o texto e dê novamente "Alfa para seleção"

Volte para a camada com o retângulo, inverta a seleção (ctrl+i) e recorte (ctrl+x).

Pronto!

Se quiser mover livremente nosso texto, basta selecionar a camada onde estava o retângulo, clicar com o botão direito sobre ela e escolher a opção "Combinar abaixo".

Pode parecer complicado, mas garanto que é simples e rápido criar esse efeito.

Segue um vídeo que gravei como exemplo:

Bom, é a primeira vez que posto um vídeo no YouTube e ele não ficou lá essas coisas, mas acho que lendo o post e assistindo em seguida dá pra entender como a coisa funciona.

Como dito, o programa é relativamente simples. Sua aparência é um tanto quanto semelhante ao "Paint" do Windows, mas fica por aí mesmo, pois o Pinta tem funções mais avançadas que o referido programa da MicroSoft (que aliás nunca muda).

Além das ferramentas tradicionais como pincel, borracha, formas (círculo, retângulo, etc.) e seleção, temos ainda o suporte a camadas (assim como no Gimp), histórico completo e ajuste dos efeitos.

O programa tem versões para Linux, Windows e Mac OS e pode ser encontrado no seguinte link:

http://pinta-project.com/download

No caso do Ubuntu podemos instalar via apt-get, através do ppa, já que ele não se encontra nos repositórios oficiais ainda.

Instalação:

Abra o terminal e use os seguintes comandos:

sudo add-apt-repository ppa:moonlight-team/pinta

sudo apt-get update

sudo aptitude install pinta

Há ainda uma versão em .rpm para OpenSuse que pode ser baixada no link acima.

No caso do Windows, será necessário instalar o pacote gtk 2.12 ou superior.

Imagens:

O Pinta é uma ótima opção para quem procura uma alternativa simples para edição ou retoque de imagens sem a necessidade de recursos mais avançados.

Referência:

http://pinta-project.com/

P.S: Peço desculpas pelo longo tempo sem postar, tenho andado bem ocupado nas últimas semanas. Logo isso aqui voltará ao normal.

Parece legal não é?

Seria mais legal se pudéssemos fazer isso de forma real com a mesma facilidade, mas como não podemos, vamos nos contentar em realizar essa tarefa apenas no mundo digital.

O Gimp pode ser usado para o tratamento e retoque de nossas fotografias digitais sem grandes dificuldades. Uma das ferramentas mais interessantes usadas nessa tarefa é a ferramenta de restauração.

Ela utiliza trechos da própria imagem para encobrir as partes indesejadas e, acreditem ou não, o seu uso é muito simples. Veja um exemplo abaixo, antes de usar a ferramenta:

E depois de usar:

Bom, o resultado poderia ter sido melhor, mas como é apenas um exemplo, vamos deixar assim mesmo.

Usando ferramenta de restauração:

Pra começar, pegue uma imagem para testar, pode ser essa que apresentei aqui.

Abra ela no Gimp e selecione a ferramenta de restauração (a que parece um curativo).

Ao clicar na imagem com ela, você poderá notar que não é possível fazer qualquer alteração.

Isso ocorre porque é necessário extrair uma amostra da imagem para servir de base para a ferramenta. Dessa forma, segure a tecla ctrl e clique em um local da imagem próximo à área que queremos retocar:

Precisa ser próximo ao local a ser retocado para evitar grandes diferenças de tonalidade na hora em que usarmos a ferramenta, uma vez que ela aplica a amostra sobre o local.

O "alvo" na imagem acima mostra o local de onde tiramos a amostra e serve para que possamos ter idéia das tonalidades e padrões da área que estamos usando como base.

Enfim, depois de selecionar uma amostra, você poderá escolher um pincel para iniciar o trabalho, contudo, nada impede que você faça isso antes. Apenas evite usar pincéis grandes demais. Nesse trabalho, usei um pincel simples, circular de 10px.

Clique nas áreas a serem retocadas e arraste sempre no mesmo sentido e de maneira uniforme. Veja um exemplo:

Não tenha pressa e faça o serviço com calma, assim você evita estragar a imagem e poupa tempo consertando os erros.

Além disso, fique atento: se os locais que estão sendo editados apresentarem diferenças de tonalidade e padrão, procure retirar outra amostra (ctrl + clique com a ferramenta de restauração) para continuar o trabalho.

Bom, agora não temos mais motivo para ficar mal na foto

Assim, depois testar um tablet (conhecido também como mesa digitalizadora) e gostar bastante da experiência, resolvi adquirir um para usar em meus pequenos trabalhos. Obviamente, escolhi um dos modelos mais simples e baratos que pude encontrar .

O caso é que o modelo que comprei, MousePen 8×6, da Genius (essa na imagem abaixo), não funcionava no Ubuntu, o que me deixou um tanto quanto frustrado, pois funcionou perfeitamente bem no Windows (apesar da minha falta de intimidade com a tal caneta).

Dizem que não é das melhores,
mas serviu muito bem pra mim ,
especialmente no Gimp

Correndo atrás de uma solução, encontrei um pacote .deb com o driver do referido teblet que revolveu o problema (serve também para outros modelos do mesmo fabricante).

O pacote pode ser encontrado no seguinte link:

http://www.tecnicoslinux.com.ar/livecd/GeniusMousePen-Driver_0.7.0_i386.deb

Edit.:

O driver que indiquei acima não funciona no Ubuntu Lucid Lynx (10.04).

Contudo, já existe uma nova versão desse driver:

Para 32 bits

Para 64 bits

Basta baixar, dar um duplo clique sobre o arquivo e instalar.

Em seguida, basta reiniciar a máquina (ou apenas o modo gráfico) para que as mudanças tenham efeito e a caneta do tablet passe a funcionar corretamente.

Há ainda outro pacote que faz o periférico funcionar, contudo, isso envolve a edição de alguns arquivos e o uso de um monte de comandos no terminal. Coisa que eu não fiz, já que passou a funcionar com o pacote mencionado acima. Contudo, para quem quiser, indico o link com o passo-a-passo (em inglês):

http://ubuntuforums.org/showthread.php?t=1337260

Enfim, eu ainda estou apanhando "um pouco" (entenda isso como apanhando muito) para aprender a desenhar diretamente no Gimp, mas assim que conseguir, posto as primeiras imagens aqui (não esperem grande coisa ).

Ela aplica o relevo de uma camada em outra, podendo ser uma outra imagem ou mesmo uma camada de texto.

Na realidade, o que a ferramenta faz e projetar as diferenças de tonalidade da imagem (que podem ser compreendidas como relevo) em outra, alterando as cores da segunda de forma a torná-la mais "parecida" com a primeira.

Não entendeu? Vejamos então alguns exemplos:

Para nosso primeiro exemplo, vou utilizar como base a imagem abaixo e aplicar um texto que seguirá o relevo desta figura. Pode salvá-la para seguir os mesmos passos.

Abra a imagem acima no Gimp e adicione o texto de sua preferência.

Para isso, tecle "t" ou selecione a ferramenta de texto na caixa de ferramentas. Uma nova camada é automaticamente criada quando inserimos um texto sobre a imagem.

Você ficará com duas camadas sobrepostas:

Vamos então ao mapa de relevo:

Em primeiro lugar, verifique se a camada com o texto (a camada que vai receber o mapeamento) está selecionada na caixa de camadas. Caso não esteja, selecione essa camada (basta clicar nela).

Se a caixa de camadas não estiver disponível, simplesmente tecle "ctrl + l" para visualizá-la.

Em seguida, na janela principal do Gimp, clique no menu Filtros > Mapear > Mapa de Relevo

Na nova janela que se abrir, selecione na caixa "Mapa de relevo" a camada com o relevo a ser aplicado (a parede que inserimos primeiro).

Nos demais controles, podemos ajustar a direção das sombras (azimute), a elevação do relevo, sua profundidade e o deslocamento da imagem. Geralmente não é necessário alterar esse parâmetros, mas você pode ir alterando aos poucos para ver o que acontece. Que tal?

Depois de aplicar o relevo teremos uma imagem final parecida com esta:

Outro Exemplo:

Como falei anteriormente, podemos aplicar o mapa de relevo para diversos fins, veja esse outro exemplo, também com texto:

Criei um fundo simples, com apenas uma cor e inseri um texto sobre ele. Novamente temos duas camadas. Dessa vez, aplicaremos o efeito na camada de baixo, isso é, no fundo:

Selecione a camada de texto e vá até o menu Filtro > Desfocar > Desfocagem Gaussiana. Aplique um valor não muito alto, 8 px já deve servir para o exemplo. Sua imagem deverá ficar parecida com esta:

Na janela de camadas (ctrl + l), clique com o botão direito sobre a camada de texto e selecione a opção "remover canal alfa", caso contrário o efeito não irá funcionar.

Feito isso, selecione a outra  camada (o fundo cinza) e vá até o menu Filtros > Mapear > Mapa de relevo.

Selecione a camada de texto como mapa e aplique o efeito.

Para ver como ficou, basta abrir a janela de camadas e remover visibilidade da camada de texto (clique no ícone do "olho" ao lado da camada):

Se invertemos o relevo na ferramenta de mapa:

Além de aplicar efeitos em texto, podemos aplicar o mapa de relevo em outras figuras, gerando efeitos bem interessantes:

Tá certo que a imagem acima não ficou lá essas coisas, mas com um pouco de imaginação e um objetivo mais bem definido, essa pode ser uma ferramentade grande utilidade.

Assim, resolvi escrever esse pequeno artigo para ajudar as pessoas que buscam aqui essa informação.

Recortar uma imagem é uma tarefa relativamente simples e, assim como em vários outros programas, tudo o que temos a fazer é selecionar o trecho a ser recortado e teclar "ctrl + x".

A grande dificuldade encontra-se em selecionar a área da imagem a ser recortada, uma vez que nem sempre essa área é exatamente quadrada ou circular (seria incrívelmente fácil se fosse assim).

Assim, vou tentar falar um pouco sobre uma das ferramentas que mais utilizo para selecionar áreas de formato irregular: a ferramenta de vetores.

Antes de mais nada, deixem-me exclarecer que existem diversas maneiras de se selecionar um "pedaço" de uma imagem: podemos selecionar esse pedaço através da cor, através de uma seleção quadrada ou circular, através da ferramenta de seleção livre ou de seleção contígua, dentre outras formas.

O que define qual ferramentas devemos usar para selecionar a área a ser recortada, é única e exclusivamente a imagem e a área da imagem que queremos selecionar.

Mas chega de conversa e vamos ao que interessa:

Abra com o Gimp a figura que deseja recortar.

Se precisar de uma para treinar um pouco, pode utilizar a figura abaixo. Usarei ela para o exemplo (encontrei na busca de imagens do Google):

A idéia aqui é a seguinte: retirar o fundo deixando somente o carro.

Para começar, faça o download da imagem e abra ela com o Gimp.

Em seguida, na janela de camadas (ctrl + l), clique com o botão direito do mouse sobre a camada da imagem e selecione a opção "Adicionar canal alfa", isso nos permite trabalhar com transparências nas imagens.

Na caixa de ferramentas (ctrl + b), selecione a ferramenta de vetores ou simplesmente tecle "b":

Pra começar, vamos entender melhor o funcionamento da ferramenta:

Com ela selecionada, podemos adicionar pontos (vetores) sobre a imagem, desenhando o contorno que desejamos recortar.

Veja alguns controles da ferramenta:

• Clique simples: adiciona um vetor (o vetor seguinte será ligado ao anterior por uma linha reta);
• Clicar e arrastar: adiciona uma curva com seus respectivos controles;
• Segurar ctrl, clicar sobre um ponto (vetor) e arrastar: transforma a linha reta em uma curva (um controle quadrado surge quando arrastamos).
• Segurar Alt, clicar sobre um vetor e arrastar: move toda a seleção
• Segurar Shift e clicar com o botão direito: adiciona um vetor sem ligação com o anterior (sem a linha);
• Pressionar Ctrl + Shift e clicar sobre um vetor: exclui o vetor;
• Pressionar Ctrl + Shift e clicar sobre um controle: exclui o controle.

Veja um pequeno exemplo:

Na imagem temos o exemplo de como são os vetores:

• Os pontos circulares escuros são vetores "inativos", isso é, que não estão em modo de edição.
• O ponto circular claro é o vetor "ativo", isso é, que está sendo editado no momento.
• Os quadrados são os pontos de controle do vetor. Eles só aparecem quando usamos curvas, uma vez que é através deles que definimos o tamanho e a direção de cada curva (basta arrastá-los).
• Cada vetor tem dois pontos de controle para as curvas (basta pressionar Ctrl e clicar sobre eles para arrastar).
• Podemos passar qualquer vetor para o modo de edição, para isso, basta clicar sobre ele.

Com tudo bem explicado, vamos ao que interessa: de volta a imagem do carro e com a ferramenta de vetores selecionada, adicione os vetores ao redor do objeto a ser recortado (o carro) de forma que todo o seu contorno seja preenchido.

Faça com calma e adicione quantos pontos achar necessário. Se for preciso, aumente o zoom (tecla "+" do teclado numérico) para ajudar a visualizar a área a ser contornada. Procure posicionar as linhas dos vetores exatamente sobre o contorno do carro. Veja como deve ficar:

Note na imagem acima (clique para ampliar) que os vetores envolvem todo o carro.

Agora que envolvemos o objeto a ser recortado, vamos selecioná-lo:

Caso a janela de vetores não esteja disponível, abra ela através da janela principal (onde editamos a imagem), clicando no menu Janelas > Diálogos de Encaixe > Vetores.

Nessa nova jenela poderemos transformar nossos vetores em uma seleção pressionando o botão "Vetor para seleção" (destacado na imagem acima).

Feito isso, as linhas que desenhamos com os vetores se transformarão em uma selação em torno do nosso carro (observe o tracejado da seleção):

Como queremos excluir o fundo e não o carro, devemos inverter a seleção. Para fazer isso, basta teclar "Ctrl + i", ou através do menu Seleção > Inverter.

O tracejado da seleção envolverá todo o fundo da imagem e bastará teclar "Ctrl + x" para cortar o fundo, mantendo apenas o carro, como era pretendido desde o início. Veja:

Não se espante com o fundo quadriculado, ele nada mais é do que o fundo da área de trabalho do Gimp e mostra que tudo o que está em volta do carro está transparente.

Podemos agora usar a imagem do carro para criar novas montagens. Um bom exemplo seria inserir o carro em novos cenários.

O procedimento usado aqui pode parecer complicado, mas com um pouco de prática e boa vontade qualquer pessoa pode aprender a menejar rapidamente a ferramenta de vetores e, depois de se tornar um craque nessa ferramenta, recortar objetos de outras imagens vai ser uma das tarefas mais simples no Gimp.

Obs.: Se quiser salvar a imagem de forma a editá-la posteriormente, basta salvar no formato .xcf

Se quiser aprender mais sobre o Gimp e suas ferramentas recomendo a visita aos seguintes sites:

http://www.ogimp.com.br/

http://www.gimp.com.br/

http://razgrizbox.wordpress.com/

Todos os sites acima são em português e todos contém diversas dicas e tutoriais ensinando a usar essa incrível ferramenta.

Que tal agora criar seu próprio pincel a partir de uma imagem que você tenha em seu HD?

O processo é bem simples: basta abrir (ou criar) a imagem desejada e salvá-la com a extensão .gbr, a extensão usada pelos pincéis do Gimp.

Para ilustrar um pouco mais o processo, vou utilizar um pequeno exemplo. Para isso, fiz uso da imagem abaixo para criar meu pincel:

Gosto de trabalhar com imagens no formato .png, pois possibilitam o uso de fundos transparentes (azar de quem usa o IE6). Obviamente, você é livre para utilizar o formato (e o navegador) que desejar.

O primeiro passo é abrir a imagem no Gimp. Em seguida, devemos salvá-la no formato correto: clique em Arquivo > Salvar Como ou tecle Ctrl+Shift+S, dê um nome para a sua imagem, mude a extensão para .gbr, selecione um local para salvar e confirme. Feito isso, seu pincel está pronto.

Em seguida, devemos colocá-lo na pasta de pincéis do Gimp. No Linux, ficará no seguinte caminho:

/home/usuário/.gimp-2.6/brushes

Lembre-se que a pasta .gimp-2.6 é uma pasta oculta, pois é iniciada com um ponto (.), dessa forma, será necessário exibir as pastas ocultas para poder visualizá-la.

Com o novo pincel no seu devido lugar, feche o Gimp e abra-o novamente para que o programa faça uma busca por novos componentes. Se tudo estiver certo, o novo pincel estará disponível, junto com os demais:

Agora podemos usar o novo pincel normalmente, da mesma forma com que faríamos com um pincel tradicional do Gimp.

Algumas pessoas podem estar se perguntando qual a utilidade de se criar um pincel com um logo (como eu fiz aqui). A resposta é bem simples: tendo o logo como pincel, posso "assinar" as minhas imagens de maneira rápida, bastando abrí-las no Gimp e aplicando o meu "pincel-assinatura" no local desejado:

Agora você pode criar seu próprio pincel para assinar as suas imagens e screenshots. Seja criativo!

Saiba que isso é bem simples utilizando a ferramenta "Mapear objedo" do Gimp. Vejamos como funciona:

Abra o Gimp e crie uma nova imagem, de preferência "quadrada", 600×600 já está de bom tamanho para o nosso exemplo.

Preencha a imagem com uma cor, textura, padrão, imagem ou o que você preferir. Veja um exemplo:

Aqui usarei um "Fog" e um padrão de grade pra criar a minha esfera. Usei as linhas apenas para demonstrar a inclinação mais à frente.

Com a imagem de origem pronta, basta usar o filtro "Mapear Objeto". Para isso, vá até o menu Filtros > Mapear > Mapear Objeto

Aqui poderemos selecionar o tipo de figura que desejamos, bastando selecionar na caixa "Mapear Para"

Para aproveitar a imagem em outros trabalhos, selecione as opções "fundo transparente" e "criar nova imagem". Essa segunda evita que a imagem original seja perdida caso queiramos utilizá-la de novo.

Na segunda aba poderemos ajustar a luz que incide sobre o objeto:

Brinque um pouco com os valores e vá clicando em pré-visualizar para ver os resultados. Quando achar o ponto que mais lhe agrada, siga para a próxima aba.

Na aba "material" poderemos ajustar intensidade da luz e a forma com que ela é refletida pelo objeto. Aqui vale o mesmo: brinque um pouco com os valores e vá clicando em pré-visualizar.

Depois de ajustar a luz e a reflexão, chegou a hora de ajustar a orientação do objeto, ou seja chegou a hora de inclinar e girar os eixos do objeto.

Antes de começar, marque a caixa "exibir esqueleto na pré-visualização", para que possamos ter uma idéia melhor do que estamos fazendo:

Em "posição" podemos escolher em que parte da imagem o objeto vai ficar, basta ir ajustando os valores para encontrar a posição ou informar os números diretamente. Se quiser que a imagem fique no centro, basta deixar como está.

Em "rotação" podemos girar e inclinar os eixos do objeto, faça os ajustes necessários e quando estiver tudo pronto, clique em "ok" para finalizar o trabalho e criar uma nova figura.

O procedimento para a criação do cilindro e do cubo é o mesmo, bastando selecionar a forma desejada na primeira aba. Contudo, dependendo do objeto, teremos mais algumas opções em uma nova aba. Essa opções são referentes ao tamanho e comprimento das figuras e do preenchimento das extremidades do cilindro e das faces do cubo. Nessa última, poderemos selecionar uma ou mais figuras ou camadas para preencher as faces do cubo ou as extremidades do cilindro.

Que tal ver o trabalho finalizado?